George Rousse

Le fotografie di Georges Rousse (Parigi, 1947) nascono da interventi pittorici realizzati dall’artista in luoghi abbandonati o in corso di demolizione. Ambienti deserti e fatiscenti che attraverso la pittura acquistano una nuova dimensione.

La tecnica è complessa e sorprendente, con un sottile gioco prospettico di volume e colori ripreso nella sua nuova apparenza dalle fotografie finali, unica testimonianza dell’intervento, essendo i luoghi prescelti da ristrutturare o demolire. Pittura e fotografia. La prima rimodella gli ambienti: superfici, forme geometriche, iscrizioni monumentali, carte topografiche creano nuovi volumi illusori richiamando alla mente le cupole immaginarie ed i falsi corridoi degli affreschi barocchi; la fotografia poi esplora e rivela attraverso il filtro della bidimensionalità questa nuova realtà in cui si confondono ambiente originario e illusione pittorica.

Ciò che appare nelle immagini di Georges Rousse è in sostanza un’anamorfosi: la scena in deformazione prospettica permette una visione corretta da un unico punto di vista, quello dell’obiettivo fotografico. La luce e lo spazio costituiscono i termini di uno studio estetico complesso e inedito che coinvolge la visione nei procedimenti e nei paradossi della percezione. Georges Rousse sorprende lo spettatore con immagini enigmatiche: le forme sembrano volersi liberare dal peso della forza di gravità, i colori puri e accesi si frappongono tra noi e lo spazio insinuandosi nei volumi e contrastano l’opacità dei luoghi. Ne deriva un’immagine di momentanea, colorata euforia in uno scenario di solitudine a volte inquietante: un raffinato elogio del paradosso.

Le opere iniziali di Rousse, nella New York degli anni ’80, risentono dell’influsso del graffitismo di Keith Haring ma soprattutto di Jean-Michel Basquiat. Rousse dipinge in interni abbandonati, in una dimensione raccolta che con il tempo ha espulso la figura per instaurare un forte legame tra la pittura e la fotografia. Nelle opere odierne non possono fare a meno l’una dell’altra; la pittura rimodella gli ambienti creando nuovi volumi illusori e richiamando alla mente le cupole immaginarie ed i falsi corridoi degli affreschi barocchi. Questi trompe l’oeil, ottenuti con la determinante complicità della fotografia, vivono in una temporalità anch’essa originale, data dall’abbandono dello spazio e della pittura a favore dell’istante dello scatto o della produzione meticolosa che confluisce nell’eterno presente della fotografia.